英文片名： The Shawshank Redemption

　　类型：惊悚、剧情

　　级别：R

　　出品公司：哥伦比亚

　　上映日期：1994年9月10日

　　导演：弗兰克.达拉邦特

　　主演：蒂姆.罗宾斯

　　　摩根.弗里曼

　　DVD制作公司：华纳

　　DVD发行公司：华纳

　　DVD发行日期：2004年9月20日

　　简介

　　年轻的银行家因被判决谋杀自己的妻子罪名成立，被送往美国的肖申克监狱终身监禁。他外表看似懦弱，但内心坚定，从进监狱的那天开始就决定一定要离开这里。

　　他在监狱里遇见了因失手杀人被判终身监禁的摩根·费曼，两人很快成为好友。肖申克监狱是当时最黑暗的监狱，点狱长利用罪犯做苦役，为自己捞了不少好处。狱警对囚犯乱施刑罚，甚至将囚犯活活打死！

　　面对这样的环境，他没有自甘堕落，他办监狱图书室，为囚犯播放美妙的音乐，还利用自己的知识帮助大家打点自己的财务。点狱长很快的发现了他的特长，让他帮助自己清洗黑钱做假帐。

　　在监狱的黑暗生活里，他从未放弃过对自由、对美好生活的追求，他要用自己的实际行动来实现对自己的救赎！幕后

　　蒂姆·鲍顿的出色表演很少看见，但幸好弗兰克·德拉邦特选择了他出演男主角，他的外形实在是太符合这个角色了。而演技明星摩根·费曼在该片里展示了他完美的演技，他出色的表演简直是无懈可击，让人不得不为这位黑人影星鼓掌叫好！

　　无论是从编剧还是导演，以及每个演员的演出《肖申克的救赎》都绝对是90年代最好经典的影片之一！强烈推荐！

　初入牢房

　　1947年，年轻有为的大银行副总裁安迪因涉嫌枪杀妻子和与之偷情的高尔夫球教练被判处两个无期徒刑，他将在肖申克监狱走完他的余生。

　　1927年因谋杀罪被判无期徒刑的瑞德被喻作“肖申克的流动商店”，他可以弄到你想要的任何东西：香烟、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起钱。每当有新囚报到的时候，瑞德都会和大家像赌马一样在自己认为第一夜会哭泣的人身上押下赌注。这次瑞德押了安迪，因此他输掉了两包香烟，而那个痛哭失声央求出去的可怜鬼则被警卫队长赫德利的乱棒送上了西天。

　　刚刚入狱的安迪不断受到同性恋“姐妹帮”的鲍格斯的骚扰，每天除了在洗衣房干活就是和鲍格斯一伙抗争。很长时间以来安迪不和任何人说话，放风的时候他会像在花园里散步一样悠闲自得的走来走去。一个月后，安迪在瑞德的面前开了口，不久，安迪从瑞德手中拿到了10美元买来的岩石锤，他告诉瑞德用来雕刻国际象棋以消磨时间。很快，两人成了朋友。

洗钱专家

　　1949年的春天是安迪监狱生涯的转折。监狱要抽调10名志愿者去给工厂的楼顶刷沥青，神通广大的瑞德再次让自己的朋友得到了实惠，当然也包扩安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遗产税太高，机灵的安迪终于在被赫德利推下楼之前让他相信自己能帮助他合法逃脱大笔的税金，而条件是给他的伙伴每人3瓶啤酒。于是，肖申克从未有过的一幕出现了，在温暖的春光下，10名囚犯斜倚在楼顶，神轻气爽的喝着冰镇的虎牌啤酒，而安迪，却在角落里微笑。

　　不久，安迪又从瑞德那里弄到了丽塔·海华丝的巨幅海报贴到墙上。在一次同鲍格斯的纠缠中，安迪被打得半死。作为回报，一向残暴的赫德利将鲍格斯打成了植物人。

　　安迪精通财税制度的特长使他逐渐摆脱了繁重的体力劳动，经过典狱长诺顿的考查，安迪被派到监狱图书馆，开始为所有的狱警提供财务指导，从报税单到申请养老金计划，面面俱到。而最重要的是，他还是诺顿的洗钱工具。

　　与此同时，安迪每周都给州议会写信，要求申请一笔用于监狱图书馆建设的经费。终于州议会忍受不了雪片一样安迪的来信，拨给监狱200美元和一些捐赠的图书和物品。安迪在捐赠的物品中无意间发现了一张唱片，称守卫不备，用扩音器将久违的天籁之音放给肖申克的所有狱友收听，对《费加罗的婚礼》片刻的心驰神往换来的是安迪两周的禁闭。

　　救赎希望

　　已经入狱30载的瑞德再次被假释委员会拒之门内，而此时安迪也已在肖申克呆了整整10个年头，梦露的巨幅海报是瑞德送给他的10周年礼物。

　　安迪仍在锲而不舍的给州议会写信，这次是每周两封。1959年，州议会答应每年给肖申克监狱图书馆拨款500美元，很快，肖申克的图书馆被改造成最好的监狱图书馆。

　　一个年轻囚犯汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他知道谁是杀害安迪妻子和情夫的真正凶手。当安迪满怀希望的向典狱长提出重新审理案件的请求时，却遭到断然拒绝并受到禁闭两个月的惩罚，唯一的知情人汤米也被典狱长陷害致死。

　　绝望的安迪变得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小岛日哈塔尼奥，他说他要去开家小旅馆，买几只破船，他需要一个无所不能的人作他的帮手，他要瑞德出狱后一定要去巴克斯顿牧场，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡树下埋着一只铁盒，瑞德会从里面得知真相。

　　当天夜里雷雨交加，安迪缓缓爬过海报后面将近20年用岩石锤凿出的隧道，带着典狱长诺顿被洗干净的37万美元，朝着希望奔去……

　　希望拯救了谁？

　　片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。

　　不得不提到那个老布鲁克斯，他在肖申克度过了50个春夏秋冬，当他收到申请多次未果的假释令不是喜极而泣而是惧怕接受即将离开的现实。在监狱里他有学历、有地位，而在外面，他只能靠着患有关节炎的双手生存。他经常彻夜难眠，他甚至想胡作非为回到那个熟悉的地方，可是已经老得连犯罪的力气都没有了。最后，他只能在墙上刻下“Brooks was here”，然后选择死亡。

　　如果没有同安迪的约定，出狱后受到百般煎熬的瑞德也将重蹈布鲁克斯的覆辙，是安迪给了他生存的希望，真正被希望拯救命运的不是安迪，而是瑞德，正如他的名字“Red”，redemption的前三个字母，相信这并不仅仅是巧合。

　　影片背景

　　《肖申克的救赎》是根据美国作家斯蒂芬·金的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于1994年9月的多伦多电影节，曾获当年的美国电影学院奖包括最佳影片在内的七项提名，但美国本土票房收入不过2800万美元，这与它在舆论界的有口皆碑极不相称，然而在1995年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录象带租售排行榜第一的桂冠。

　　《阿甘正传》与《肖申克的救赎》

　　1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。

　　生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。

　　忙着去活或是忙着去?(Get busy living or getbusydying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

　　虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。

　　他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

　　第一：同汤姆汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（TimRobbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯问，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（FrankDarabont）的处女作，奥斯卡很少把大将颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMils》。

　　第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士，对现实主义题材往往重视不够。《飞跃疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。

　　一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。

　　神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全的感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。

　　探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。

　　不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。

　　而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望种寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。

黑白配

　　记得一位习惯黑衣寸头的中国著名导演曾经说过：“一部好电影的先决条件之一就是美女。”然而很多堪称经典的电影却不尽如此。雄性荷尔蒙的碰撞照样可以引起化学反应，迸射出耀眼的光辉。随之而来的产物是惺惺相惜的莫逆之交，感人至深的铿锵友情。

　　对蒂姆·罗宾斯一直以来的印象都是天真可爱的大男孩，时而愚笨，时而轻狂，1米97的大个头，天庭饱满，眼神倔强。已进不惑之年的他在电影里从未表现出中年的老成世故，更多的是年轻的稚纯和异想天开的足智多谋。蒂姆·罗宾斯12岁踏上舞台，迄今已出演和拍摄了40多部作品，并一直致力于慈善事业。他和苏珊·萨兰登的婚姻也许会成为演艺圈的神话，老妻少夫的婚姻历经多年仍感情笃深。当年角逐奥斯卡金像奖惜败给汤姆·汉克斯的《阿干正传》，却阻止不了他在今年的《神秘之河》中的大器晚成。

　　慈祥睿智是摩根·弗里曼一贯的银幕形象，从《罗宾汉》中凯文·科斯特纳的随从，到《杀无赦》中克里特·伊斯特伍德的搭档，以及《七宗罪》里经验独到的老警察，无一不显示出其与众不同的表演风格。他是美国黑人演员中为数不多不会被限定在专门为黑人所写的角色的演员之一。年近七旬的摩根·弗里曼已经在舞台和银幕上活跃了30多年，曾3次获得奥斯卡提名。

　　轻快悦耳的高音同舒缓沉稳的低音势必合奏出震撼心弦的音符，尽管10年前《肖申克的救赎》没能幸运的拿到小金人，但作为90年代最受欢迎的美国电影之一的这部影片现在仍被影迷津津乐道，时间证明了它难以磨灭的迷人魅力。

我楞了10秒左右,然后开始拍桌子,这就叫新教徒“对自己的良心负责”!我知道我没有犯罪，所以哪怕你有法官，律师，陪审团的一致认定，哪怕你经过再严格正当的法律程序，判我有罪都是扯淡，我对这个程序正义的结果都绝没有服从的义务。在监狱图书馆教教学生,广场上放放唱片,那些都是闹着玩的,自己没杀人，就应该有自由之身，这个才是目的.安迪同志19年如一日，用小石锤一点点的完成了这样一个实质正义。
　　
　　片子看完,我居然首先想到了苏格拉底，按照古希腊极端民主制，假如当整个城邦的人都认为你是有罪的，你就只能去死，而当去死才能符合程序正义，苏格拉底都拒绝了朋友的营救,用死维护了这个程序正义。程序正义的目的是实质正义，但雅典公民大会上的可笑的奸细举证和居心叵测的群情激昂使它明显没有达到这个目的，程序正义能获取最广泛的正义，但未必就没有它的死角，当程序正义损害实质正义的时候，应该服从于哪一边？同站在死角上的安迪和苏格拉底，哪一个的表现更让我们心有戚戚？
　　
　　这绝对是一个最难回答的问题,我们当然可以责备苏格拉底时代的程序正义偏离了向实质正义的叩问而走入一昧表达公意的歧途,然而理性总是有限资源,固然程序正义因集中了相对最为可靠的公共理性而成为获取最广泛正义的唯一方法,固然程序正义的理性属性将使它不断的超越义愤激情趋近对真实的探索,但只要公众不是上帝,一个天知地知我知的真实仍然有可能违背程序正义,这个时候假如跳过程序正义去直接到达这个真实,一个“对良心负责“的人民公敌就产生了.
　　
　　一切人皆爱自由和生命,一个纳粹分子或者马克思主义者也不愿意身陷邻梧,苏格拉底更不会甘愿无故受死,但在强大的公意和真实出现对立之时,往往有人就把民众的呼声当作了上帝的呼声,敢于蔑视“一千个不答应一万个不答应“,正是另一种举头三尺有神明,保守只能与神共知的真相,是一种至为高贵和诚恳的态度,对比19年中挖墙不止的安迪,苏格拉底简直是个希腊活雷锋.
　　
　　这个问题的复杂在于它的另一个方面,即以强者的身份,撇开程序去主动的制造一个实质正义结果.在香港警匪片中,我们进行看到这一幕的上演,那些疾恶如仇而本领高强的警察们,痛切于法律惩恶效率的低下,一旦自己掌握了足够的证据,便越过法律程序直接判处了犯罪人的死刑.他们与安迪督佛瑞的共同之处在于对实质正义的强烈诉求,他们与安迪督佛瑞的不同之处在于,他们自己就是改变事实的上帝.我们说到“上帝“,最常用的修辞是“全知全能的“,这包括了上帝两个最基本属性,他是无所不知的,又是无所不能的.警察们做上帝的信心也正建立在自己对犯罪证据充分掌握构成的无所不知和本领高墙达到的无所不能.然而我们除了自己,又能对什么了解得比别人更多更为深刻?以个人自负为替天行道的正义感去侵犯程序正义,这种僭妄已经到了做公众牧羊人的程度,不信你去看那些兼职杀手的警察,他们几乎都有这个得意的pose.
　　
　　我欣赏安迪那场一个人对一切人的地道站,因为他在真相面前漠视了公众;我厌恶这些替天行道的警察,因为他们试图代表公众,这是所有大意凛然的杀人者都出现过的幻觉.

在没有任何希望和自由的情况下，人应该怎么办。剧中的主人公，没有想象般的柔弱，他之所以感动人，就在于他自己救赎自己……
　　接近电影,解读电影,有朋友向我推荐《肖申克的救赎》，很偶然的机会看了一晚，想到了很多……
故事的开始其实很老套，年轻有为的银行家--安迪，蒙冤入狱，被判终身监禁。无望的岁月里，面对的不仅仅是恶劣的环境，凶恶奸诈的典狱长，更多的是内心的痛楚和体制对人性的控制和左右。"These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalizing."这就是体制和规则，日渐被同化的人类还有勇气去怀疑吗？像那可怜的老图书管理员，在监狱里度过了大半辈子，一旦获得了假释，离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，给他身体的自由，可他的灵魂呢？只能选择从这个不属于自己的世界消失……
　　可安迪是智者，看似柔弱的外表下，他有一颗非常清醒的头脑。他做的事，在常人看来--不可理解，然而他做到了：他不懈地写信为监狱的图书馆迎来的扩建的资金，他教那些"无希望的人"文化，他用十几年的时间挖开了在朋友一瑞的眼中要挖600年的隧道，在一个风雨交加的夜里， 他通过这条生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进，终于，在对那一片湛蓝的天空和大海的向往下，安迪重获自由，并且惩罚了有罪的典狱长等人。
　　当他爬出管道，滚到小溪里，镜头从仰角给了他一个全景，此时雷电交加，大雨滂沱，安迪张开双臂，与其说他在拥抱风雨，不如说他在拥抱靠着无比的毅力与信念。他获得了自由，不，不如说他自己已经成了自由精神的象征，希望的象征。
　　还记得那段我们共同经历的阴霾日子吗？空气里似乎飘荡着如纷飞的杨絮般的病毒，我们在学校里关了整整两个月，有多少人受得了那种压抑封闭的气氛？安迪让人钦佩，在于他十几年的平静和坚定，在那种气氛里，怎能一直保持这种平和的心态？他创造了一个基督山伯爵似的神话。
　　在绝望的谷底，上帝在哪里？每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了？你的上帝在哪里？
　　入夜了，累了，就此搁笔吧。

《旧约．以赛亚书》中说道：“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡。”据说这里就是“救赎”一词的起源。据粗略统计，在整部《以赛亚书》中，这个词一共出现了16次之多。很明显，它象征着基督思想的实践，具有非常重要的意义。以至于到了宗教时代，“救赎”因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。 既然如此，那我们可以得出如下的结论：即“救赎”产生于特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失，人本主义代替了神本主义，这个词似乎也将不复流行。

　　然而，在二十世纪九十年代，著名导演弗兰克．德拉邦特从斯蒂芬．金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了这个银行家的故事。随后，一部伟大的电影诞生了。这部电影的名字叫《肖申克的救赎》，一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。

　　那么，在这部影片里，德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢？

　　没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。

　　救赎主是两个字：希望。被救赎的也是两个字：自由。

　　或许这篇文章的读者会认为我太过抽象化了，但是当你在头脑里从头至尾一而再、再而三地不断闪回那些片段的时候，你会轻而易举地理解我这么说的缘由的。

　　希望，是整部影片的主题。

　　在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，因为他是个彻头彻尾的“伪基督”，他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。

　　安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力（三姐妹）坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执著地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，德拉邦特对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个“HOPE”一目了然地呈现了出来，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由，很显然，这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。还有一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书室里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。

　　当我再一次回顾这部影片的时候，我突然感觉到，这个安迪，何尝不是另一个现代版的耶稣？他的受难，始终昭示着耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他，作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争，而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪的形成了鲜明的对比，告诉人们：不管在任何地方，只要在心里还有最后的一点希望，那就还活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没有什么区别了。

　　是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分。”假若我们的心不停息，希望，就始终存在。

　　最后，用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧：

　　……心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了，就再走远一点吧……(作者：笛云)